Hjælp udviklingen af ​​webstedet med at dele artiklen med venner!

Borghese Gallery (ejet af Galleria Borghese) i Rom er det et museum med en af de vigtigste samlinger af kunstværker i Italien, som blev akkumuleret af familien i tre århundreder Borghese. I smukt dekorerede lokaler vil vi se værker af kunstnere som f.eks Giovanni Lorenzo Bernini, Caravaggio, Tizian hvis Rafael Santi.

Vores artikel består af to dele: informativ, hvor vi præsenterer samlingens vigtigste værker, og praktisk, hvor vi beskriver reglerne for at besøge det berømte galleri.

Samlingshistorie

Borghese-familiesamlingens begyndelse går tilbage til de første år XVII århundrede. Lige efter w 1605 Camillo Borghese steg op til Peters trone som Paul V, blev hans nevø gjort til kardinal Scipione Borghese.

Det er værd at huske på her, at kardinalens stilling var en af de mest ønskede i de pavelige stater og var forbundet med mange privilegier og muligheder. De store familier gjorde alt for at få en af deres efterkommere udnævnt til denne stilling. Et af de mere grelle eksempler var Cæsar Borgiasom, før han blev øverstbefalende for de pavelige styrker, bar lilla i flere år.

Men lad os gå tilbage til Scipione Borghese, som han blev hovedrådgiver for sin onkel og en af de vigtigste skikkelser ved det pavelige hof. En af hans heste var kunst, og takket være de nye midler kunne han købe værker af de største mestre og antikviteter.


Scipione Borghese stoppede dog ikke ved at købe færdige værker og blev protektor for flere barokkunstnere. Han blev betragtet som den vigtigste protektor for de unge Berninider lavede flere vidunderlige skulpturgrupper til kardinalen. Andre kunstnere bestilt af kardinalen var en billedhugger Nicolas Cordier og malere Caravaggio, Domenichino og Guido Reni.

I løbet af de næste århundreder udvidede medlemmer af Borghese-familien samlingen, selvom denne ikke overlevede i sin helhed til vores tid. I 1807 afgørelse Napoleon Bonaparte flere hundrede kunstværker blev bragt til Louvre i Paris. Historien er levendegjort af, at ejeren af samlingen var en prins Camillo Borghese, mand Paulina Bonaparte, den franske kejsers yndlingssøster.

I øjeblikket er alle værker fra Borghese-samlingen den italienske stats ejendom.

Villa Borghese

Scipione Borghese begyndte ikke kun at samle kunstværker, men byggede også et palads på en bakke Pincio (Villa Borghese Pinciana)hvori hans samlinger kunne beundres. Helt fra begyndelsen fungerede villaen som et kunstgalleri og et kulturcenter, derfor refererer nogle af freskoerne og dekorationerne direkte til de vigtigste udstillinger. Villaen blev også brugt af det pavelige hof som et sted at modtage udenlandske ambassadører – så indretningen skulle vise statens magt.

Hofarkitekten i Paweł V var ansvarlig for designet af villaen Flaminio Ponziosom var baseret på skitserne udarbejdet af kardinalen. Bygningen hentydede til forstadsvillaer bygget af gamle aristokrater.

Ponzio tegnede også layoutet af omfattende haver (Villa Borghese), som var en integreret del af paladset. Hele komplekset blev opført uden for murene, lige bagved Pinciana byport (Porta Pinciana). Haverne er nu en offentlig bypark. Villaen tilhørte familien Borghese i tre århundreder, indtil den blev overtaget af staten og omdannet til museum.

De originale dekorationer er bevaret i paladsrummene (inklusive fresker og vægmalerier). Når du besøger galleriet, er det værd at være opmærksom på de smukke trædøre mellem rummene.

Villaens facade blev restaureret i 1984 og restaurerede dens udseende fra malerier fra det 17. århundrede.

Samling: kunstværker og de vigtigste kunstnere

På grund af renoveringer, udlejning eller midlertidige udstillinger er nogle af følgende kunstværker muligvis ikke tilgængelige under vores besøg.

Borghese Gallery-samlingen består af to dele: et skulpturgalleri og et billedgalleri. Museet kan prale af en af de vigtigste samlinger (og måske den vigtigste) af Berninis værker, som er udstillet i fokuspunkterne i flere rum.

Stueetage

I stueetagen er der en monumental entré, en dekoreret portik, et kapel og otte værelser at besøge. Nedenfor har vi beskrevet hvert af rummene sammen med de vigtigste værker, der kan findes i dem.

Vi starter vores rundtur i stueetagen fra kl Hall of Apollo og Daphne eller Kejsersalog ikke fra entréen.

Entré: antikke skulpturer, fresker og et relief af Mark Kurcjusz

Et af de mest monumentale rum i paladset er det såkaldte forhal. Væggene og hvælvingen er dækket af fænomenale fresker og dekorationer. Dette værelse skulle vække beundring blandt det pavelige hofs gæster.

Mens du er inde, så glem ikke at kigge op og se nærmere på serien af fresker, der dækker hvælvingen. Maleriet refererer til den romerske verdens magt, og i dets centrum vil vi se den legendariske grundlægger af byen Romulus, som Jupiter accepterer som guder.

På begge sider af det aflange rum er der antikke skulpturer: den ene viser en klase vindruer, der holder over hans hoved vinens gud Bacchusog den anden er en kampsatire. Begge er dateret kl 2. århundrede.

Basrelieffet på hovedvæggen er især interessant. Det viser en skrå rytter, der sidder på ryggen af en løbende hest. Forfatteren af den unge mands figur var Bernini, og skulpturen afbilder den Mark Kurcjuszsom sprang ud i det romerske Forum og viede det vigtigste til en romer: ungdom og mod. Vi skrev mere om denne populære legende i artiklen, der beskriver Forum Romanum. Hesteskulpturen stammer fra oldtiden.

Gulvet i entréen er dekoreret med en romersk mosaik, der forestiller gladiatorer 4. århundredemen i tilfælde af midlertidige udstillinger kan det være blokeret af platformen.

Paulinas værelse (værelse I)

Et af de nyeste værker i samlingen er en hvid marmorskulptur, der forestiller en halvnøgen kvinde liggende på en sofa Pauline Bonaparte, søster til Napoleon, afbildet som gudinden Venus. Skulpturen er bestilt af franskmændenes mand, prins Camillo Borghese. Ophavsmanden til værket er Antonio Canova, en af gennembruddets vigtigste neoklassiske kunstnere Attende og nittende århundrede i Italien.

Canova arbejdede på statuen siden 1804 til 1808. På tidspunktet for arbejdets påbegyndelse var modellen 25 år gammel.

Vi vil også se et bas-relief i dette rum skildrer Ajax, der kidnapper Cassandradatter af kongen af Troja fra Athenas tempel. Dette værk er dateret i 370 f.Kr..

Den centrale fresco på hvælvingen viser dommen i Paris, det vil sige scenen for valget af en af de tre gudinder af prinsen fra Troja.

Hall of David (værelse II)

I dette rum er der en berømt afbildningsstatue David af Bernini. Skulpturen er bestilt af den dengang 25-årige kunstner af kardinal Scipione Borghese. Davidsfiguren er skråtstillet og samtidig fastfrosset i bevægelse. Den skildrer øjeblikket, hvor slangebøssen spændes, lige før skuddet, hvormed den senere konge af Israel vil vælte kæmpen Goliat til jorden.

Sammenlignet med andre Bernini-skulpturer i Borghese-galleriet er denne forholdsvis lille og har ca 170 cm. Davids rustning og harpe ligger ved hans fødder.

I dette rum er det også værd at være opmærksom på sarkofagen fra 2. århundredehvorpå scener med Herakles værker er udskåret.

Apollo og Daphne Hall (værelse III)

Værelse III er dekoreret med Berninis mesterværk - næsten to en halv meter høj skulptur, der forestiller en scene at omdanne Daphne til et laurbærtræ (bedre kendt som laurbærtræet).


Nymfen holdes forelsket i hende Apollo, en skønhedsgud, hvis kærlighed hun ikke elskede. Daphne flygtede fra den aggressive beundrer spurgte Daphne sin far Penejosa at forvandle hende til et træ, så hun kunne holde kyskhedsløfterne og frigøre sig for evigt fra den påtrængende beundrer. På tidspunktet for begyndelsen af transformationen blev kvinden stadig grebet af den kommende elsker, men processen er allerede begyndt, og der er ingen vej tilbage.

For bedre at kunne leve med den præsenterede scene er det værd at henvise til digtet fra den romerske digter Ovidder præsenterede metamorfosens øjeblik på denne måde:

Knap færdig blev anmodningen hørt af floden,
Den bløde bark af Daphnes kærtegnede bryst er dækket.
Du kan se håret i bladene, hånden falme ind i grenen,
Benet, i fortiden så let, jorden er bundet i det,
Toppen dækker hendes pande; og i formtræer
Alligevel mister den smukke Daphne ikke sin skønhed.
Apollo brænder stadig med en stærk ild,
Jeg mærker mit hjerte hamre i min allerede lignificerede livmoder;
Han presser et elskeligt træ til et kys,
Men træet forbyder også kram.

Metamorfozy digt, oversættelse Bruno Kiciński

Da vi kommer ind i rummet, ser vi først Apollo, og går vi videre, ser vi Daphnes metamorfose - hænder forvandles til buske og ben bliver til kuffert.

Bernini begyndte at arbejde på scenelejet 25 år gammel og skulpturerede den i årene 1622-1625. Begge figurer er i naturlig størrelse.

Figurerne af Apollo og Daphne er også genstand for den centrale del af maleriet, der dækker hvælvingen.

Kejsernes sal (rum IV)

Den aflange Kejsersal rummer mange kunstværker, men den er perlen i kronen to en halv meter høj mejselskæring Berninipræsentere scenen for kidnapningen af Proserpina af Pluto. Statuen viser en skrækslagen og kæmpende ung kvinde, holdt i et jerngreb af en skægget frugtbarhedsgud. Hele scenen er ledsaget af en gøende Cerberus, en trehovedet hund og en vogter af Hades.

I Kejsernes Hall vil vi også se en statue Artemisia Med 4. århundrede f.Kr og en bronzegruppe, der er en kopi af den berømte Den farnesiske tyr. Den originale skulptur blev fundet i området ved Caracalla-badene, og nu kan vi se den i Nationalt Arkæologisk Museum i Napoli

Loftet i rummet er dekoreret med malerier med temaet kærlighed mellem nymfen Galatea og den dødelige Akis.

Hemaphrodite-værelse (V-værelse)

Navnet på rummet refererer til en skulptur, der forestiller en hæmafrodit (en biseksuel person). Den originale figur, som madrassen blev tilføjet af Bernini, er i dag i Louvre, erstattet af en fundet i 1700-tallet arbejde dateret den 1. alder.

Den liggende hæmafrodit vender mod væggen, så figurens fysiognomi er ikke synlig.

I dette rum kan vi også se en romersk mosaik og et restaureret antikt badekar.

Aeneas and Anchizes Room (eller Gladiator Room, Room VI)

I midten af rummet er der en karakteristisk skulpturgruppe Berninisom præsenterer de mytologiske flygtninge fra det brændende Troja. Den centrale figur er Æneas bærer sin egen far på sin skulder Anchizes. Lige bag ham, lidt hemmelighedsfuld, vil hans søn blive fulgt Ascanius med evig ild i venstre hånd.

Bernini skulpturerede denne scene, da han kun var kunstner i tyverne. Det er meget muligt, at hans far hjalp ham Pietro Bernini.

Det er værd at huske på her, at Æneas-figuren har et symbolsk forhold til Rom. Ifølge populær legende var han hans videre efterkommer Romulus, den berømte bygrundlægger. Du kan læse mere om denne myte i vores artikel om Palatinerhøjen.

I dette rum er der endnu et af Berninis værker. Det viser en nøgen kvinde (personificering af sandheden), der holder en maske, der symboliserer solen, i hånden.

Dette værk er berettiget Sandhed og skulle være en del af en større gruppe berettiget Sandheden afsløret af Time. Ifølge kunstnerens oprindelige antagelse skulle personificeringen af tiden dominere den nøgne kvinde, men i sidste ende blev denne figur aldrig skabt.

Kunstneren skulpturerede en kvindefigur i årene 50. XVII århundrede, kort efter døden af dens skytshelgen, paven Urban VIIIda en stor bølge af kritik faldt over ham. Sandhed det har aldrig været en del af Borghese-samlingen. Indtil begyndelsen Af det tyvende århundrede var i familien Berninis hjem. I 1924 den italienske regering købte den og donerede den til Borghese Gallery.

Loftmaleriet forestiller gudernes råd i forbindelse med den trojanske krig. På venstre side af Jupiter er håndlangere grupperet, og på højre side er modstanderne af konflikten. Freskens tema var inspireret af dem, der plejede at stå i dette rum Gladiator af Borghesesom nu er i Louvre i Paris.

Egyptisk værelse (værelse VII)

En samling af skulpturer fra det gamle Egypten vises i dette rum. Der er en skulptur i den centrale del af rummet satire på en delfin Med 1. århundrede. Hovedet blev kun tilføjet satyren under renoveringen i XVI århundrede.

Blandt skulpturerne her er det værd at være opmærksom på den sorte marmor medgif.webpt fra 2. århundredesom repræsenterer den egyptiske gudinde for frugtbarhed Isis.

Det indre af rummet refererer også til det gamle Egypten. Den centrale fresco på hvælvingen viser gudinden Cybele (som i Rom også var kendt som Magna Mater) og personificering Nilen. Malerierne på væggen under loftet viser scener fra livet Mark Antony og Kleopatra.

Faunaværelse (værelse VIII)

Tidligere var der i rum nummer VIII en forestillende skulptur Silenus holder Bacchus (Dionysus) i sine hændermen efter at have taget hende ind XIX århundrede til Louvre blev en figur placeret et centralt sted dansende satire Med 2. århundrede (Dette er sandsynligvis en kopi af en græsk billedhuggers værk Lysippos Med 4. århundrede f.Kr).

I dette rums tilfælde er det dog ikke skulpturerne, der er hovedattraktionen, men malerierne Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Nogle af barokmesterens værker:

  • En dreng med en kurv med frugt - et af Caravaggios tidligere værker, hvor han skildrede en feminin ung mand med en realistisk kurv fuld af frugt,

  • Sankt Hieronymus skriver - billedet viser Jerome af Stridon (skaldet, med en glorie, klædt i en rød kappe) oversætter de hellige skrifter; i venstre ende af kompositionen placerede kunstneren et kranium

  • Madonna med barn og St. Anna (Madonna dei Palafrenieri) - dette høje og brede maleri blev bestilt af kardinal Scipione Borghese og skulle hænge i et af de vigtigste kapeller i St. Peter; til sidst nedlagde andre kardinaler veto mod maleriet, og maleriet gik til Borghesens private samling.

  • David med Goliats hoved - et af kunstnerens sidste malerier, hvor han præsenterede sig selv som Goliat (eller mere præcist sit afhuggede hoved)hvor David tydeligvis er ked af det. Caravaggio havde malet det mindre end et år før sin død og sendte det til kardinal Scipione Borghese som gave og bad om benådning. Han gik med til hans anmodning, men maleren døde uforklarligt under hjemrejsen til Rom …

  • Syg Bacchus (Bacchino malato) - et andet af kunstnerens tidlige værker; Ifølge en teori er det et selvportræt af maleren efter hans ophold på hospitalet, deraf den karakteristiske hudfarve.

Første sal - udvalgte malerier og kunstværker

På første sal vises malerier fra forskellige epoker kronologisk - fra XVI til XVIII århundreder. Der er i alt 12 værelser at besøge, selvom nogle af dem er små.

Nedenfor har vi listet et par udvalgte malerier og andre kunstværker.


Billeder: 1. Dame med en enhjørning (Rafael Santi); 2. Portræt af en mand (Rafael Santi).

Billeder:

  • Dame med en enhjørning (Rafael Santi) - Forfatteren af dette maleri blev oprindeligt tilskrevet Petr Perugino, men efter Tyvende århundrede Renovering og genopdagelse af enhjørningen blev anerkendt som forfatteren til værket af Raphael,
  • Begravelse (Rafael Santi) - et af de mest bevægende værker fra Urbino kunstner (dette maleri er i øjeblikket under renovering, men det er synligt gennem glasset - stand fra januar 2022)
  • Portræt af en ung mand (Rafael),
  • Leda med svanen (Leonardo da Vinci-skolen) - dette billede anses for at være den mest trofaste kopi af det tabte værk af Leonardo da Vinci. Værket refererer til en mytologisk Lysdioder, mor til tvillingerne Dioscours Castor og Pollux; hun skulle give sig selv til Zeus, som havde forført hende ved at tage form af en svane.
  • Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed (Titian),
  • Begravelsen (Piotr Rubens),
  • Diana og hendes nymfer (Domenichino),
  • Korsfæstelse med St. Jerome og St. Krzysztof (Pinturicchio)
  • Madonna og barn (Perugino),
  • Danae (Correggio) - dette maleri er købt i 1827 af prins Camilla Borghese i Paris,
  • Selvportrætter (Gian Lorenzo Bernini) - to upåfaldende selvportrætter af maleren (det ene i hans ungdom, det andet i moden alder), som hænger i nærheden af hans skulpturelle værker i rum XIV.
  • Portræt af en mand (Antonello de Messina).

Skulpturer:

  • terracotta model af en hest statue Kong Ludvig XIV (Bernini)
  • Amalthea ged med Zeus og marmor satyr (Bernini)
  • en marmorbuste af skaberen af samlingen af kardinal Scipione Borghese (Bernini),
  • sort marmor drømme allegori (Alessandro Algardi),
  • Gypsy (La Zingarella) - en kombination af en gammel torso lavet af grå marmor med elementer af hvid marmor og forgyldt bronze, som han tilføjede Nicolas Cordier.

Billetter: online booking og billetpriser påkrævet

fra februar 2022

De officielle oplysninger er klare - for at komme ind i Borghese-galleriet bør vi foretage en betalt reservation på forhånd. Undtagelsen er billetter i sidste øjeblik, som vi skrev et par sætninger om nedenfor.

Billetpriser:

  • for voksne - 20€,
  • for personer i alderen 18-25 år - 9€,
  • for børn og unge under 18 år - gratis adgang.

Et obligatorisk reservationsgebyr på beløbet tillægges billetprisen 2€.

I vinterhalvåret arrangeres der midlertidige udstillinger i galleriet - billetten er da dyrere, og nogle af udstillingerne er muligvis ikke tilgængelige.

Vi køber billetter for et bestemt tidsrum på to timer. Kommer vi ikke til tiden, kan vi ikke komme ind på et andet tidspunkt.

Hver dag i galleriet er opdelt i fem eller seks sådanne vinduer. I løbet af en omgang er den maksimale mængde tilladt indenfor 360 mennesker.

Vi kan købe billetter på to måder. Det er mere bekvemt at booke online på denne side. Knappen til at købe billet er i højre side. Indkøbssiden er ikke den mest moderne, men det burde ikke være et problem for os at gå igennem købsprocessen.

Et alternativ er telefonbestilling. Det er dog værd at huske på, at når vi ringer til hotline, skal vi sørge for medarbejderen vores betalingskortnumre, inklusive koden på bagsiden af kortet. Det er også værd at øve sig i at stave på engelsk, før du ringer. Telefonnummeret er +39 06 32810.

Billeder: Giovanni Antonio Canal (Cannaletto) - Galleri Borghese i Rom.

Køb af billetter i sidste øjeblik på stedet

fra februar 2022

Det er også muligt at købe billet på besøgsdagen direkte i billetkontoret. Antallet af sådanne billetter er dog begrænset – og mens det i vintermånederne ikke burde være et problem at få en billet fra marchen, er alle pladser i sommersæsonen ofte udsolgt. Ud fra vores og vores læseres erfaring - i december eller januar er der så få mennesker, at det ikke burde være et problem at få en billet i sidste øjeblik.

Gratis adgang til Borghese Galleriet

fra februar 2022

Gratis adgang til museet er muligt den anden onsdag i måneden i de sidste tre tidsvinduer (kl. 13.00, 15.00 og 17.00). I lavsæsonen (fra oktober til marts) er der også mulighed for gratis adgang den første søndag i måneden.

Opmærksomhed! Selv på ledige dage er forudbestilling på telefon eller på hjemmesiden påkrævet. Vi har skrevet mere om forudbestilling ovenfor.

Åbningstider og tidsvinduer

fra februar 2022

Galleri Borghese er åben fra tirsdag til søndag.

Tidsvinduer (undtagen torsdag): 09:00-11:00, 11:00-13:00, 13:00:15:00, 15:00-17:00, 17:00-19:00

Tidszoner torsdag: 09: 00-11: 00, 11: 00-13: 00, 13: 00: 15: 00, 15: 00-17: 00, 17: 00-19: 00, 19: 00-21: 00

Museet er lukket 25. december og 1. januar.

Billetkontorerne og souvenirbutikken er placeret i kælderen og har åbent fra 8.30 til 18.30 (torsdage til 20.30).

Du kan tjekke de aktuelle åbningstider her

Besøg Borghese Gallery

Det er bedst at være der et dusin minutter før indrejsetidspunktet. Vi kommer ikke ind med tasker eller rygsække, som vi kan efterlade i garderoben.

Samlingen er fordelt på to etager. De vigtigste skulpturer er udstillet i stueetagen, mens første sal er domineret af malerier.

Officielt kan vi maksimalt bruge 30 minutter på første sal. Under vores besøg blev den aldrig overvåget nøje, men vi har kun erfaringer fra vintermånederne, hvor der højst var flere dusin mennesker inde. I tilfælde af højsæsonen og den fulde grænse af besøgende, kan sikkerheden nærme sig det mere strengt. Ikke desto mindre er det bedre ikke at overskride tidsgrænsen på første sal, fordi samlingens vigtigste værker kan findes i stueetagen.

Teoretisk fortsætter besøget i galleriet 2 timer. Vi kan dog miste enkelte minutter ved indgangen, for vi starter vores tur fra undergrunden, hvorfra vi går op ad trappen.

Meddelelser om at forlade galleriet begynder at blive vist cirka fem minutter før sluttidspunktet. Sikkerheden begynder derefter at bortvise gæster fra værelserne, og nogle af værelserne er lukket. Så det er sikrest at antage det vi har en time og 45 minutter til besøget.

Og er mindre end to timer meget eller lidt? Det afhænger af vores organisation. Vi bør bestemt holde øje med uret hele tiden – med nogle af Berninis værker er det ikke svært at miste overblikket over tiden.

Vi kørte to omgange på hver etage. Først hurtigt, uden at stoppe i længere tid for at se de vigtigste værker og tjekke, hvilke vi gerne vil bruge mere tid på. Anden omgang var langsommere, og vi kunne stoppe ved de udvalgte udstillinger uden stress.

I lokalerne finder vi materialer på engelsk, men vi anbefaler, at du inden besøget sætter dig ind i samlingens vigtigste værker, så vi ikke spilder kostbar tid på at læse.

Køre

Lad os ikke narre af, at Borghese-galleriet ligger i Borghese-haven (Villa Borghese)som starter lige ved Popolo-pladsen. Selve haverne er så omfattende, at hvis du vil gå til museet (og starte din gåtur fra den berømte plads) vi vil have næsten to kilometer at gå, hvilket vil tage os næsten 30 minutter.

Et alternativ til en lang gåtur er at tage en bus, fx fra Termini station. Det er bedst at tjekke adgangsmulighederne på forhånd og give dig selv lidt tid, så du ikke kommer for sent til ankomsttidspunktet.

Bibliografi:

  • Kristina Herrmann Fiore, Galleria Borghese Guide, 2022,

Hjælp udviklingen af ​​webstedet med at dele artiklen med venner!

Kategori:

Europa