Nationalgalleriet (Polens Nationalgalleri) i London er en af de vigtigste kunstgallerier i verden. Hundredvis af værker af vesteuropæiske mestre fra Det trettende til begyndelsen af det tyvende århundrede.
Kollektionen er så forskelligartet, at enhver burde finde noget for sig selv. Startende fra middelalderlig religiøst maleri, gennem renæssance- og barokværker af de største mestre, til mere nutidige stilarter som impressionisme og post-impressionisme. Kontinentalt maleri dominerer stedet, da noget af britiske kunstneres arbejde blev flyttet mod slutningen XIX århundrede til den nyoprettede National Gallery of British Artsom i dag er kendt som Tate Storbritannien (Opmærksomhed! ikke at forveksle med Tate Modern).
Adgang til National Gallery, såvel som til andre store britiske museer, er gratis. Så hvis vi bliver længere i London, kan vi overveje at bryde besøget op for ikke at blive overvældet af mængden af arbejde på én gang.
Historie
British National Gallery blev etableret relativt sent, i 1824. På trods af, at nationale kunstmuseer blomstrede i det kontinentale Europa 1700-talletdet var i London, at Storbritanniens magthavere ikke kunne blive enige om, hvordan de skulle etablere en ny institution. På grund af deres træghed endte nogle værdifulde kunstværker sat til salg af engelske stormænd på private eller udenlandske hænder.
Gennembruddet kom ind 1824da den britiske regering købte samlingerne 38 billeder tilhørende en forretningsmand, der døde et år tidligere John Julius Angerstein. Den russiskfødte Angerstein tjente sin formue hovedsageligt gennem slavehandel. Han var også i en periode en af lederne af det britiske Lloyd's forsikringsmarked, som fik noget af overskuddet fra at forsikre slaveforsendelser. Det er overflødigt at sige, hvor lukrativ forretningen var på det tidspunkt …
Angerstein brugte ivrigt frie midler på indkøb af kunstværker af de største europæiske mestre. Mens han indsamlede samlingen, samlede han værker af malere som: Piotr Rubens (billedet med titlen Kidnapning af Sabinskvinderne), Sebastiano del Piombo (alter fre. Opdragelse af Lazarus), Rembrandt, Tizian hvis Raphael. Købet af hans samling gjorde det muligt at grundlægge National Gallery, som blev gjort tilgængeligt for besøgende 10. maj 1824.
I de første år var samlingen udstillet i et hus tidligere ejet af Angerstein, beliggende på en prestigefyldt gade Pall Mall. I de følgende år blev galleriets samling udvidet gennem donationer (inklusive samlingen af maleren og samleren Sir George Beaumont) og indkøb af nye kunstværker. Stigningen var så stor, at den oprindelige museumsbygning på få år ikke længere var i stand til at rumme alle frivillige og arbejder. Beslutningen om at bygge en ny og mere imponerende bygning blev truffet af det britiske parlament i 1831.
Byggeriet af det nye hovedkvarter begyndte i 1832 i området ved de tidligere kongelige stalde, som i begyndelsen XIX århundrede forvandlet til en firkant Trafalgar Square. Valget var ikke tilfældigt – museet skulle være en slags bro mellem aristokratiet og den fattigere del af samfundet. I princippet skulle det nye anlæg være let tilgængeligt for alle, ikke kun for de højeste samfundslag. Det er værd at nævne her, at Nationalgalleriet har været tilgængeligt gratis siden åbningen.
En engelsk arkitekt var ansvarlig for det neoklassiske design af bygningen (med henvisning til den græske stil) William Wilkins. Byggeriet blev afsluttet på omkring 5 år, og museet blev åbnet i 1838. Den forreste facade på den oprindelige bygning har været uændret den dag i dag, da resten af bygningen er blevet udvidet mange gange i løbet af de næste årtier. I 1991 uafhængig blev åbnet Sainsbury Winghvor værker af tidlige renæssancemestre blev placeret. Begge bygninger er forbundet med hinanden via en særlig passage.
Nationalgalleriets samling er vokset mange gange siden grundlæggelsen af museet, hovedsageligt takket være indkøb af private samlinger fra fattige stormandsfamilier. Samlingen blev på et tidspunkt stor nok til, at det var sent XIX århundrede det blev besluttet at overføre mange værker af britiske kunstnere til det, der blev skabt i 1897 National Gallery of British Artsom i dag er kendt som Tate Storbritannien. Nuværende navn oprettet i slutningen XIX århundrede forposten er en hyldest til sukkermagnaten Henry Tatesom var samlingens første protektor og den egentlige grundlægger af et galleri med fokus på britisk kunst.
I øjeblikket kan Nationalgalleriet prale af en samling på over 2.300 værker.
Samling, kunst og samlinger
Det meste af den faste samling er placeret på niveau 2 og strækker sig mellem to bygninger: hovedbygningen og Sainsbury Wing. Midlertidige udstillinger vil blive vist enten i stueetagen af hovedbygningen eller muligvis på niveau -2 i Sainsbury Wing. Nuværende og fremtidige midlertidige udstillinger kan tjekkes på denne adresse.
Nogle af værkerne fra den permanente samling er udstillet i Galleri A på niveau 0 i hovedbygningen. Værkerne vises der kronologisk, men de fokuserer ikke på nogen periode - så vi kan se kunstværker dateret fra kl. XIII til XX århundreder. Det sker, at nogle vigtige værker vises der i tilfælde af renovering eller ændringer i rummenes indretning. I februar 2022 blev værker af blandt andre Canaletto, Paul Cézanne og Claude Monet hængt op i Galeria A. Det er bestemt værd at kigge der. Mange landskaber fra det 18. og 19. århundrede er blevet udstillet i Galeria F.
Den permanente samling på niveau 2 er opdelt i fire zoner, repræsenteret af farver: blå (maleri fra XIII til XV århundreder), rød (maleri XVI århundrede), orange (maleri XVII århundrede) og grøn (maleri fra 18. til begyndelsen af det 20. århundrede). Den blå zone er i Sainsbury Wing, og de andre er i hovedbygningen.
Nedenfor har vi udarbejdet en kort beskrivelse af hver af samlingerne. Det er altid værd at huske på, at nogle af værkerne kan være utilgængelige - grundet renovering, udskiftning af samlingen eller lån.
Nationalgalleriet har mange flere malerier, end der kan findes udstillet, så mange af dem venter på deres tid på lageret. Specifikke lokaler kan også ændre sig - vi har sidst verificeret layoutet og numrene på værelserne i februar 2022. Vores artikel er informativ, og vi kan ikke garantere, at alle værkerne vil være i de lokaler, der er nævnt i artiklen.
Hvis du er interesseret i et specifikt maleri, er den nemmeste måde at tjekke dets tilgængelighed ved at bruge jobsøgemaskinen på denne adresse. Når du har klikket på navnet, bliver du omdirigeret til en side med information om, hvorvidt værket lige nu er på udstilling – og i givet fald i hvilket lokale.
Tidlig renæssance (blå zone, 13.-15. århundrede)
Samlingen af middelalderlige og tidlige renæssancemestre kan findes i Sainsbury Wing. Værker af italienske kunstnere (fra Firenze, Milano, Padua, Siena og Venedig) dominerer blandt værkerne, hvoraf de fleste skildrer religiøse temaer. Udover italienske mestre vil vi også se værker af malere fra Holland, Tyskland og Østrig. Blandt kunstnerne kan vi finde værker af bl.a. Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Raphael eller alene Leonardo Da Vinci.
Hvad er værd at være opmærksom på?
- samling af hellige værker af Raphael (værelse 61),
- billede pt Venus og Mars børste Sandro Botticelli; det er værd at være opmærksom på de små hvepse i maleriernes øverste højre hjørne, som er Vespucci-familiens emblem, og til andre værker af denne kunstner (rum 58),
- tegning Leonardo Da Vinci fre Mary med barnet med St. Anna og St. Johannes Døberen (i Nationalgalleriet kan dette maleri findes under navnet Tegnefilmen Burlington House) (værelse 66),
- arbejde Hans Memling, Jan van Eyck og andre hollandske mestre (værelse 63),
- billede Albrecht Dürer præsentere Jerome af Stridon med en realistisk horisont i baggrunden, som formentlig er skabt efter den tyske malers første besøg i Italien (værelse 65).
Moden renæssance og manerisme (Rød Zone, 1500-tallet)
Sammenlignet med samlingen fra den tidlige renæssance kan vi i den røde zone finde flere værker, der refererer til mytologiske og antikke temaer samt landskaber og portrætter. Religiøse emner dominerer dog stadig her. Blandt kunstnerne kan vi finde værker som: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein den Yngre, Jacopo Tintoretto, Tizian hvis Paolo Veronese.
Hvad er værd at være opmærksom på?
- arbejde Hans Holbein den Yngre, hofmaleren Henrik VIIIog andre tyske kunstnere (sal 4); at være i dette rum, er det værd at være opmærksom på det berettigede arbejde Sommer børste Hans Wertinger, som introducerede folk fra forskellige sociale klasser til at tilbringe en ubekymret ferietid,
- arbejde berettiget Bacchus og Ariadne forfatterskab Tizian; scenen viser den mytologiske Ariadne forladt af Theseus, fundet af vinguden Bacchus, som kom til øen med sit følge (værelse 6),
- billede pt. Dariusz' familie før Aleksander børste Paolo Veronesesom skildrer forvirringsscenen Alexander med sin nærmeste ven Hephaestion af den persiske herskers mor Dariusz (værelse 9); i samme rum, er det også værd at være opmærksom på maleriet berettiget Tilbedelse af Magi af samme forfatter,
- fire værker Paolo Veronese repræsenterer de fire allegorier om kærlighed: utroskab, foragt, respekt og lykkeligt forhold (værelse 11).
Barok (orange zone, 1600-tallet)
Majestætiske landskaber, spontane scener, ambitiøse referencer til mytologi og antikken, men også stilleben og en anderledes tilgang til religiøse emner. Barokdelen skal genoplive de besøgende, der er blevet trætte af den hellige kunst, der er til stede i de to foregående zoner - i den orange zone optræder religiøse motiver hovedsageligt i italienske kunstneres værker.
I denne del af galleriet vil vi se to malerier William Turner (kendt som J.M.W. Turner), en af Storbritanniens mest produktive romantiske kunstnere. De fleste af hans værker hænger i dag i Tate Gallery, men følgende kunstværker forblev i Nationalgalleriet: et oliemaleri med titlen Dido bygger Kartago og modelleret på det hollandske Old Masters arbejde med titlen Solen stiger op gennem damp.
I overensstemmelse med kronologien skulle malerierne af Turners pensel hænge i den grønne zone, men kunstneren donerede sin samling med det forbehold, at hans værker skal være mellem specifikke værker Claude Lorrain; herunder ved siden af billedet Havn med indskibning af dronningen af Sabasom Turner fulgte, da han malede et par malerier, der skildrer opgangen (Dido ascends Carthage) og faldet (maleri med titlen Kartagos fald, nu i Tate Britain) fra det antikke imperium. Den dag i dag respekterer museets kuratorer anmodningen fra den berømte britiske kunstner. (værelse 15).
Blandt kunstnerne i den orange zone skiller følgende sig ud: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt hvis Diego Velázquez.
Hvad er værd at være opmærksom på?
- utroligt realistiske værker af en fransk maler Claude Lorrain (Kort om Claude), herunder malerier med titlen: Sankt Ursula forlader Rom, Havn med indskibning af dronningen af Saba hvis Landskab med Cephalus og Prokris; kunstneren bosatte sig i en alder af 27 i Rom, og i hans værker kan vi iagttage bygninger og strukturer, der er modelleret efter de gamle bygninger i Den Evige Stad (rum 29),
- pensel portrætter samling Rembrandt, herunder to selvportrætter - malet i alderen 34 og 63 år (værelse 22),
- arbejde Peter Rubens, herunder to indledende værker Retten i Paris, og Kidnapning af Sabinskvinderne hvis Romernes triumf (værelse 18),
- portrætter og andre værker Antoon van Dyck i værelse 20,
- en samling malerier med et blomstermotiv i rum 17a,
- over et dusin hollandske og italienske (Tiber og ruinerne af en akvædukt) landskaber i rum 19 og 26; navnene på de flamske mestre vil ikke være kendt af de fleste besøgende, men værkerne repræsenterer det 17. århundredes Holland på en realistisk måde (og refererer i enkelte tilfælde til det daværende Italien),
- værker af italienske mestre med et helligt tema i rum 31, hvor vi vil se værker af kunstnere som: Caravaggio (inklusive det berettigede arbejde Aftensmad i Emmaus), Pietro da Cortona, Domenichino hvis Guido Reni.
Rokoko, kunst efter 1800, impressionisme og postimpressionisme (grøn zone, 1700- til begyndelsen af det 20. århundrede)
Denne del af museet vil appellere til besøgende, der foretrækker mere moderne kunst og landskaber frem for religiøse temaer.
Nationalgalleriet kan prale af en imponerende samling af malerier Claude Monet og flere værker Vincent van Gogh (herunder en af de berømte solsikker). Hvis der er tale om et værelse med værker af en hollandsk kunstner, skal vi dog tage højde for, at det bliver svært for os at trænge os igennem mængden af turister!
Blandt andre kunstnere er det værd at være opmærksom på realistiske landskaber Giovanni Antonio Canala hedder Canalettohvem introducerede 1700-tallet Venedig som på et billede. Det er værd at understrege her, at dette ikke er den samme Canaletto, som skabte og døde i Warszawa. Den anden af malerne med samme pseudonym var hans navn Bernardo Bellotto og var nevø til Antonio Canali. Interessant nok kan flere værker af den yngre kunstner også findes i National Gallery i London, men med en fuld signatur (Bernardo Bellotto). Selve ordet Canaletto kan oversættes til Lille kanal.
Hvad er værd at være opmærksom på?
- arbejde Vincent van Gogh (inkl. Solsikker, Stol hvis Krabber) i værelse 43 (i februar 2022 blev lokalet lukket, og nogle af værkerne blev flyttet til lokale 41),
- arbejde Claude Monetinklusive men ikke begrænset til en af versionerne Vandliljer, arbejde berettiget Badegæster i La Grenouillère (hvor vi vil se en badestrand ved bredden af Seinen i byen Bougival) eller et ret originalt maleri, der forestiller Themsen med Palace of Westminster i baggrunden (værelse 41),
- værker af andre impressionister eller post-impressionister i lokale 41, inkl Paul Cézanne, Venedig landskaber med pensel Canaletto og hans nevø Bernardo Bellotto (et værk) (værelse 38),
- fire værker af en venetiansk kunstner Giovanni Battista Tiepolo, som plejede at hænge i spejlkabinettet i paladset til den velhavende Cornaro-familie (det var på ordre fra kardinal Cornaro, at det berømte kapel af Sankt Teresas ekstase design og mejsler Gianlorenzo Bernini),
- landskaber, landskaber og andre værker af britiske malere (inkl. John Constable, Thomas Gainsborough hvis William Turner) fra 1750-1850 (værelse 34).
Sightseeing
London National Gallery har en af de vigtigste samlinger af vesteuropæisk kunst i verden. Derfor bør det ikke overraske os, at mængder af turister strømmer til museet, som også er præget af den centrale beliggenhed og nærheden til andre vigtige attraktioner.
Hvis vi kunne tænke os at gå i ro og mag rundt i stuerne, er det bedst at komme til stedet umiddelbart efter åbning og undgå weekenderne. Myldretiden er normalt fra 12:00 til 16:00 / 17:00, men det kan også ske, at når du kommer klokken 14:00, vil du ikke finde menneskemængder.
Vi besøgte selv galleriet mange gange, på forskellige tidspunkter af året, og desværre må vi gøre opmærksom på, at der i nogle af rummene (f.eks. under impressionisternes og postimpressionisternes værker) er trængsel midt i kl. dagen, selv om vinteren. Ikke desto mindre var det meget pænere og løsere at besøge Nationalgalleriet i januar eller februar end i juni eller juli.
Hvis vi ikke har ubegrænset tid, er det værd at læse værelsesplanen på forhånd og planlægge dit besøg godt. Et papirkort er tilgængeligt på stedet, men der betales derudover, og vi finder ikke detaljerede beskrivelser af malerierne i lokalerne.
Et virtuelt kort over værelserne (på engelsk) kan findes på museets officielle hjemmeside.
Museet er tilpasset lange besøg, og der er siddepladser i nogle af rummene. En bærbar skammel kan lejes ved informationsskranken og i Sainsbury Wing.
Hvor meget tid skal du bruge på at besøge National Gallery?
Efter vores mening er det bedst at planlægge to til tre timer. Folk, der kun er interesseret i et fragment af samlingen, kan straks gå til bestemte rum og besøge galleriet på omkring 60-90 minutter.
Billetter
Indgang til Nationalgalleriet det er gratis. Nogle af de midlertidige udstillinger kan betales.
Åbningstider
Museet er åbent lørdag til torsdag fra 10:00 til 18:00 og om fredagen fra 10:00 til 21:00.
Museet holder lukket den 1. januar og den 24., 25. og 26. december.
Indgang til museet
Der er fire indgange til museet - tre fra Trafalgar Square (indgang til Sainsbury Wing, hovedindgang gennem portikoen og den såkaldte Getty-indgang til højre) og en fra Pigott Education Center på den modsatte side af bygningen.
Den centrale indgang på Trafalgar Square kræver brug af en trappe, men alle andre er tilpasset behovene hos mennesker med nedsat mobilitet og kræver ingen tærskler.
Køre
Afhængigt af udgangspunktet kan Nationalgalleriet nås til fods eller med offentlig transport: metro eller bus.
Den nærmeste metrostation i galleriområdet er Charing Cross, som betjener to linjer (Bakerloo Line og Northern Line). Der er også en togstation af samme navn lige ved siden af.
Andre nærliggende stationer er: Leicester Square (Northern Line og Piccadilly Line), Piccadilly Circus (Bakerloo Line og Piccadilly Line) i Dæmning (Bakerloo Line, Circle Line, District Line og Northern Line).
Den nemmeste måde at kontrollere adgangen er på den kommunale transportørs officielle hjemmeside eller på Google maps.
Adgang for bevægelseshæmmede
Museet er tilpasset besøg af bevægelseshæmmede, og der er elevator til hver etage. Hvis vi har et problem, kan vi henvise til en af medarbejderne, som gerne vil hjælpe og give information.
