Kendt over hele verden Det Sixtinske Kapel (ejet af Cappella Sistina) er et af de vigtigste eksempler på den hellige kunsts håndværk. Sidevæggene i pavens private kapel var udsmykket af de største mestre Fra 1400-tallet Renæssance, som i Italien blev kaldt quattrocento. Ordet betyder simpelthen 400 og bruges til værker skabt i 1400-tallet (1400-1499). Blandt de kunstnere, der arbejder på kalkmalerierne, kan f.eks. navne som Sandro Botticelli hvis Pietro Peruginohvoraf han var den mest berømte elev Rafael Santi.
Kapellets virkelige skat er imidlertid en enorm fresko, der dækker hele børstens hvælving Michelangelo og en vægfresco med titlen den endelige dom af samme forfatter.
Denne artikel er en del af vores Vatikanguide, som du kan finde her: Vatikanet: Sightseeing, Monumenter og Topattraktioner.
Det sixtinske kapel er en del af det apostoliske palads og kan besøges under et besøg på Vatikanets museumskompleks.
Historie
Det Sixtinske Kapels historie går tilbage til anden halvdel XV århundrede. Før det var der en middelalderlig samme sted Cappella Maggiore (latinsk Cappella Magna, det polske større kapel)hvilken halvdel XVI århundrede hun var allerede i en meget dårlig form. Beslutningen om at rive den gamle ned og bygge et kapel blev truffet af paven Syctus IV i 1475.
Helt fra begyndelsen skulle den nye bygning fungere som pavens private kapel, der skulle tjene til at fejre hellige messer, der kun var beregnet til kirkens overhoved og de vigtigste kirkelige højtstående personer. Af denne grund blev indgangen kun planlagt indefra Apostolsk paladsog selve bygningen skulle have en streng form mere som en fæstning for at afskrække potentielle fjender. Lad os ikke glemme det XV århundrede Pavestaten adskilte sig fra det nuværende Vatikanstaten - den førte krige og beskæftigede sig også med handel og diplomati.
Arkitekten stod for udformningen af kapellet Baccio Pontelli. Byggeriet blev overvåget af en indfødt i Firenze Giovannino de Dolci. Byggeriet af templet blev afsluttet ca 1481og to år senere blev kapellet indviet.
Et konklave er organiseret i kapellet, det vil sige en samling af kardinaler for at vælge en ny pave. Afstemningen er hemmelig og gentages, indtil kandidaten opnår et flertal på mindst 2/3 stemmer. Det første konklave i kapellet blev organiseret i 1492, hvilket resulterede i valget af paven Alexander VI. Under konklavet placeres en speciel komfur i kapellet, som bruges til at annoncere effekten af indsamlingen (hvid røg indikerer succes med valget af Kristi stedfortræder, og sort røg indikerer uenighed blandt kardinalerne).
Etymologi af navnet
Navnet på det sixtinske kapel er afledt direkte fra navnet på pave Sixtus. Det er værd at huske for ikke at lave en bommert. Vi hørte engang en af nyheds-tv-journalisterne stædigt kalde det berømte kapel for et Sextin-kapel …
Arkitektur
Det Sixtinske Kapel er i form af en kasseform med en længde på ca 41 meter, bredde ca 13,5 meter og en højde på ca 21 meter. Som vi nævnte tidligere, er den udvendige facade præget af stramhed og mangel på dekoration. Kapellet er opdelt af en balustrade i to ulige dele.
Fra toppen lukkes rummet af en karakteristisk tøndehvælving (også kendt som tøndehvælving) med lunetter. Det er den mest imponerende del af strukturen set fra et arkitektonisk perspektiv.
Fresker
De vigtigste egenskaber ved kapellet er fresker, der dækker væggene og hvælvingen. I XV århundrede vægfresker af forskellige renæssancemestre blev skabt. Samtidig var hvælvingen dækket af et stjernehimmelmotiv. Kæmpe pensel malerier Michelangelo dukkede op i det næste århundrede.
Vægfresker fra 1400-tallet
Berømte kunstnere fra quattrocento-perioden (Fra 1400-tallet Renæssance) med Toscana og Umbrien. Blandt de inviterede mestre var: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio hvis Cosimo Rosselli.
Seks scener er malet på begge sidevægge. På den ene side vil vi se scener fra Nye Testamente skildrer livet Jesus Kristusog fra anden scene med Gamle Testamente fra perioden Moses.
Blandt freskoerne er det værd at være opmærksom på det skildrende maleri Overrækker nøglerne til St. Peter børste Pietro Perugino, og mere specifikt et stort torv med bygninger i baggrunden. Det er svært ikke at få indtryk af, at den centrale struktur minder om den berømte kuppel i katedralen i Firenze. På begge sider af pladsen er der triumfbuer, populære i det antikke Rom.
Fresko på loftet af Michelangelo
I starten havde det berømte kapel ikke en dekoreret hvælving, som var dækket af et stjernehimmelmotiv, kendt fra nogle romerske kirker (se f.eks. i Basilikaen Santa Maria Sopra Minerva ved siden af Pantheon, hvor der også er en figurativ skulptur Jesus med korset mejsler Michelangelo). I 1504 kapellet krævede dog renovering, hvorunder loftet blev revet ned, og der blev boret huller, hvorigennem jernkæder gik. Eftervirkningerne af ødelæggelsen var pavens beslutning Julius II om at skabe en helt ny hvælvingsdekoration.
Julius II, valgt til sin funktion i 1503han var ikke pave som forstået i dag - ordet konge eller endda kejser ville være mere passende. Under hans regeringstid erobrede pavestaterne nye områder og udkæmpede kampe og belejringer, inkl. i Bologna. Paven, der kommer fra familien della Rovere, var den sidste af paverne til at ledsage sine tropper til hest. Og det var under hans pontifikat, det blev skabt schweizisk gardePå det tidspunkt var det et udvalgt hold af hellebardere og pavens private garde.
Julius II blev også berømt som en stor bygmester. Hans ambition var at efterlade en arv svarende til de gamle romerske kejsere. Det var under hans regeringstid, at den tidlige kristne kirke blev revet ned St. Peter og opførelsen af en ny begyndte, og genopbygningen af paladskomplekset blev fremskyndet.
Et af kirkehovedets mest ambitiøse design var at dække det beskadigede hvælving i Det Sixtinske Kapel med en stor freskomaleri. I pavens øjne var udføreren af projektet indlysende - Michelangelo. Det var trods alt paven, der var en af renæssancemesterens hovedklienter og mæcener.
Kunstneren selv så det lidt anderledes. For det første havde Julius allerede bestilt ham et projekt - hans gravsten i tre niveauer, som skulle rejses i Basilica of St. Peter. På trods af sin unge alder var Michelangelo allerede en anerkendt billedhugger og behandlede denne kommission som det vigtigste projekt i sit liv. Kunstneren formåede endda at vælge den rigtige marmor og skabe et detaljeret design til det dekorerede monument 47 skulpturer om størrelser 7 gange 11 meter. Det andet problem var, at Michelangelo han følte sig ikke som en maler, og han malede aldrig nogen større freskomaleri.
Juliusz mistede dog interessen for gravstenen og i 1506 instruerede Michelangelo til at begynde forberedelserne til at male en fresco på hvælvingen af størrelsen 800 meter2. Sidstnævnte nægtede dog ikke blot, men faldt også i åben strid med kirkens leder og forlod byen. På trods af sin ubestridelige alsidighed kunne kunstneren ikke lide at male og foretrak at beskæftige sig med andre projekter. Det er her værd at nævne, at gravstenen endelig blev bygget, men i en mindre ambitiøs form. Mange læsere kender den sikkert - dens midterste del er skulptur af siddende Moses med horn, og selve monumentet kan findes i St. Peter i Oki nær Colosseum.
I sidste ende blev kunstneren overtalt til at vende tilbage og begynde at arbejde på projektet. Arbejdet fortsatte fra midt på dagen 1508 indtil oktober 1512 (med ca. et års pause i årene 1510-1511). Det menes, at kunstneren har skabt stort set hele maleriet på egen hånd - det vil sige anderledes end Rafael Santisom brugte eleverne til at male fresker i paladsets repræsentative rum (strofer).
I dag, hvor vi står i midten af kapellet og kigger op, beundrer vi de høje menneskefigurer i forskellige positurer, og vi undrer os ikke altid over, hvordan kunstneren formåede at skabe sådan et fantastisk værk. Og det var slet ikke så nemt! Under arbejdet blev der opsat et særligt stillads, hvor Michelangelo brugte det meste af sin tid på at ligge, eller mere sjældent, stående eller siddende med krum hals.
Han var også tæt nok på malingen hele tiden, at dens dråber dryppede direkte på hans ansigt og faldt ind i hans øjne. På arbejdet var han ledsaget af mange hjælpere, hvis opgave var bl.a blanding og medbringelse af maling. Kunstneren selv steg nok sjældent ned fra stilladset i løbet af dagen.
Majestætiske freskomalerier 9 scener fra Første Mosebog i Det Gamle Testamente, inklusive den mest berømte skildrende scene Adams skabelsesom er blevet et permanent indslag i popkulturen.
Alle scener i kronologisk rækkefølge:
- Gud adskiller lys fra mørke,
- Gud skaber solen og månen,
- Adskillelse af havet fra landet,
- Adams skabelse,
- Evas skabelse,
- Arvesynden,
- Noas offer,
- oversvømmelse,
- Noahs fuldskab.
Ser man fra hovedindgangen er rækkefølgen omvendt, og det var formentlig malerækkefølgen (kunstneren startede med værket med titlen "Noahs drukkenskab").
Når vi ser op, lad os være opmærksomme på manglen på en mere omfattende baggrund eller landskab. Det er de menneskelige figurer, der er i forgrunden, og alt andet er blot en simpel tilføjelse.
Den sidste dom af Michelangelo
Det andet af renæssancekunstnerens store værker er en fresko på altervæggen med titlen den endelige dom omkring størrelse 13.70 gange 13.20 meter. Dette maleri var næsten skabt 30 år efter at have afsluttet arbejdet med hvælvingen, da kunstneren allerede stod bag ham 60 års fødselsdag.
Bestillingen på fresken blev afgivet af St. 1533 pave Klemens VII, og efter hans død et år senere blev ordren bekræftet af hans efterfølger Paul III. Michelangelo forberedte sig på at skabe et maleri næsten forbi 3 år, og arbejdet i kapellet begyndte i 1536 og færdig efter ca 5 år i 1541.
Den sidste dom adskiller sig i udtryk fra maleriet på hvælvingen. I begge værker er nøgne eller halvnøgne figurer i forgrunden, men det nye værk vækker mere angst og negative tanker. Det er dog næppe overraskende, når vi tænker på, at kunstneren var vidne til scener, der fik ham til at tvivle på menneskelige valg og moral. Michelangelo var i Rom i 1527 under den blodige belejring og troppernes plyndring af Rom Charles Vsom i dag hedder Sacco di Roma (med plyndringen af Rom). Angriberne havde ingen betænkeligheder ved at behandle mennesker eller kunstværker.
I midten af maleriet placerede kunstneren en muskuløs figur Jesus Kristushvis silhuet skal lede tankerne hen på den ældgamle skulptur med titlen Belweder torso (vi vil se hende ind Pio-Clementino-museet i komplekset af Vatikanmuseerne). Til højre for Frelserens fødder vil vi se figuren af St. Bartholomew holder sin egen hud, hvis ansigt er et selvportræt af Michelangelo.
Selve designet forårsagede, uden at sige noget om slutresultatet, en del fejl, som skyldtes karakterernes totale nøgenhed.
Pave Pius IV efter koncilet i Trent besluttede han at male over de private dele, som han påtog sig i 1565 Michelangelos elev Daniele da Volterrasom siden er blevet mere kendt som Panther (Il Braghettone). Desværre blev disse ændringer foretaget i de sidste måneder af freskens forfatters liv. Heldigvis blev det tilføjede lag fjernet for nylig, og den berømte fresco er synlig igen i sin originale version.
Besøg i det sixtinske kapel
Det sixtinske kapel ligger i det apostoliske palads og er en del af Vatikanets museumskompleks. Desværre er det en af de mest overfyldte dele af komplekset, hvor der kan være utallige menneskemængder i løbet af dagen.
Det Sixtinske Kapel ligger praktisk talt for enden af Vatikanets museumskompleks, og for at komme til det skal vi gennem en lang række af gallerier og korridorer.
Det er ikke tilladt at tage billeder eller bruge mobiltelefoner i kapellet. Vi skal også huske, at dette er et religiøst sted - derfor kræves et passende outfit.
Billetter til Det Sixtinske Kapel
Det er ikke muligt kun at besøge selve kapellet - vi skal altid købe en almindelig billet til Vatikanmuseerne. Vi skrev mere om billetter i artiklen om Vatikanmuseerne, som du kan finde her.
Bibliografi:
- Verdensmuseer: Vatikanmuseerne, Arkady Publishing House, 1968